АЛЕКСАНДР
ГРОНСКИЙ
«ВРЕМЯ И МЕСТО»
10/06–8/08/2021
О ВЫСТАВКЕ
Выставка «Время и место» объединяет проекты, созданные Александром Гронским за последние 15 лет — «Пастораль», «2018», «Схема» (коллаборация с Ксенией Бабушкиной), а также новые, ранее не представленные работы художника.

Главный объект исследования художника — фотография и сам акт видения. Собранные в группы изображения городских пейзажей кажутся на первый взгляд одинаковыми, но по мере внимательного вглядывания раскрывают всё большее количество отличий. Возникающие вопросы — «Это одна детская площадка в разное время или три разных?»; «Куда пропал дом на этой фотографии?» — не имеют ответа. Один и тот же набор элементов оказывается способен раз за разом повторяться в почти неизменном виде в пространстве, другие объекты претерпевают сложные трансформации во времени. Между соседними изображениями может быть зазор в несколько метров, а может быть — в десятилетие, время и место вступают в обманчивые взаимодействия.

Проект Гронского, кажущийся сложнейшей головоломкой в пространстве и времени, ставит под вопрос восприятие изображения, как правдивого документа «реальности», и одновременно с этим — разрушает автоматизм восприятия реальности как таковой. Проект наглядно демонстрирует, что фотография, даже будучи предельно документальной, обманывает — но только, если мы сами готовы себя обмануть.

Пётр Антонов, Анастасия Цайдер

Александр Гронский — лауреат российских и мировых премий в области фотографии и современного искусства. Его работы находятся в коллекциях Statoil, Foam Museum, Aperture Foundation и Maison Européenne de la Photographie. Александр Гронский — призёр Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Linhof Young Photographer Award, номинант на премию Кандинского, призёр премии «Инновация», участник выставки Sense of Place (BOZAR).

Работы из проекта выставлялись в Париже (Polka Gallerie), Берлине (KVOST), Риге (ISSP Gallery), Tокио (Yuka Tsuruno Gallery), выставка «Время и место» станет премьерой проекта в России.
О ВЫСТАВКЕ
Выставка «Время и место» объединяет проекты, созданные Александром Гронским за последние 15 лет — «Пастораль», «2018», «Схема» (коллаборация с Ксенией Бабушкиной), а также новые, ранее не представленные работы художника.

Главный объект исследования художника — фотография и сам акт видения. Собранные в группы изображения городских пейзажей кажутся на первый взгляд одинаковыми, но по мере внимательного вглядывания раскрывают всё большее количество отличий. Возникающие вопросы — «Это одна детская площадка в разное время или три разных?»; «Куда пропал дом на этой фотографии?» — не имеют ответа. Один и тот же набор элементов оказывается способен раз за разом повторяться в почти неизменном виде в пространстве, другие объекты претерпевают сложные трансформации во времени. Между соседними изображениями может быть зазор в несколько метров, а может быть — в десятилетие, время и место вступают в обманчивые взаимодействия.

Проект Гронского, кажущийся сложнейшей головоломкой в пространстве и времени, ставит под вопрос восприятие изображения, как правдивого документа «реальности», и одновременно с этим — разрушает автоматизм восприятия реальности как таковой. Проект наглядно демонстрирует, что фотография, даже будучи предельно документальной, обманывает — но только, если мы сами готовы себя обмануть.

Пётр Антонов, Анастасия Цайдер

Александр Гронский — лауреат российских и мировых премий в области фотографии и современного искусства. Его работы находятся в коллекциях Statoil, Foam Museum, Aperture Foundation и Maison Europeenne de la Photographie. Александр Гронский — призёр Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Linhof Young Photographer Award, номинант на премию Кандинского, призёр премии «Инновация», участник выставки Sense of Place (BOZAR).

Работы из проекта выставлялись в Париже (Polka Gallerie), Берлине (KVOST), Риге (ISSP Gallery), Tокио (Yuka Tsuruno Gallery), выставка «Время и место» станет премьерой проекта в России.
О ВЫСТАВКЕ
Выставка «Время и место» объединяет проекты, созданные Александром Гронским за последние 15 лет — «Пастораль», «2018», «Схема» (коллаборация с Ксенией Бабушкиной), а также новые, ранее не представленные работы художника.

Главный объект исследования художника — фотография и сам акт видения. Собранные
в группы изображения городских пейзажей кажутся на первый взгляд одинаковыми, но по мере внимательного вглядывания раскрывают всё большее количество отличий. Возникающие вопросы — «Это одна детская площадка в разное время или три разных?»; «Куда пропал дом на этой фотографии?» — не имеют ответа. Один и тот же набор элементов оказывается способен раз за разом повторяться в почти неизменном виде в пространстве, другие объекты претерпевают сложные трансформации во времени. Между соседними изображениями может быть зазор в несколько метров, а может быть — в десятилетие, время и место вступают в обманчивые взаимодействия.

Проект Гронского, кажущийся сложнейшей головоломкой в пространстве и времени, ставит под вопрос восприятие изображения, как правдивого документа «реальности», и одновременно с этим — разрушает автоматизм восприятия реальности как таковой. Проект наглядно демонстрирует, что фотография, даже будучи предельно документальной, обманывает — но только, если мы сами готовы себя обмануть.

Пётр Антонов, Анастасия Цайдер

Александр Гронский — лауреат российских и мировых премий в области фотографии и современного искусства. Его работы находятся в коллекциях Statoil, Foam Museum, Aperture Foundation и Maison Europeenne de la Photographie. Александр Гронский — призёр Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Linhof Young Photographer Award, номинант на премию Кандинского, призёр премии «Инновация», участник выставки Sense of Place (BOZAR).

Работы из проекта выставлялись в Париже (Polka Gallerie), Берлине (KVOST), Риге (ISSP Gallery), Tокио (Yuka Tsuruno Gallery), выставка «Время и место» станет премьерой проекта в России.
ВРЕМЯ И МЕСТО
ВРЕМЯ И МЕСТО
ВРЕМЯ И МЕСТО
ВРЕМЯ И МЕСТО
ВРЕМЯ И МЕСТО
В работах Александра Гронского городская периферия — современный город-сад в миниатюре.
Сама идея города-сада фундаментальна для теории города и городского права. На ее примере можно наблюдать, как в течение нескольких столетий градостроительные нормы эволюционировали от предписания конкретных схем застройки к их описанию через параметры, а затем свелись к набору ограничений.
Разнообразные сочетания технического (зданий и объектов) и природного в периферийном ландшафте позволяет экспериментировать с подходами к описанию и регулированию городского образа жизни. О воплощениях идеи города-сада, ее отражениях в городском праве и следующих из этого конфликтах — в лекции Наты Волковой.
«Хипстерский урбанизм», «дизайн для миллениалов», «культ центра» и рейтинги самых комфортных для жизни городов — среди архитекторов и урбанистов сегодня это уже мемы.
В погоне за разнообразием мы словно приближаемся к тому, что общественные пространства в Москве, Нью-Йорке и Берлине станут неотличимы друг от друга. «Правильный» городской public space сегодня — это мощение, кафе на первом этаже, стоянка для велосипеда, фотогеничный паблик-арт и TikTok-point'ы. Внутри терраццо, бархатные кресла и латунь или, наоборот, бетон, металл, цветной неон — все по возможности dog friendly, sugar free и take away.
Как найти баланс между «востребованностью» и «самобытностью» в дизайне общественных пространств? И нужно ли его искать? Как перенимать лучшие практики (best practices), но не превращать город в набор стандартных сценариев и зон комфорта? Как создавать новый опыт? Обо всем этом — в взаимном интервью Юрия Григоряна и Ильи Ценципера.
Пустыри, окраины, типовая застройка — пространства, исследованием которых занимаются не только многочисленные паблики о постсоветском, но и многие зарубежные художники — от американских концептуалистов 1960-х (например, Эд Рушей и Дэн Грэм) до звезд современного китайского искусства.
Почему художники вновь и вновь обращаются к эстетике окраин и репетитивности безмолвных форм? И почему пустота в работах Александра Гронского и его коллег выглядит одновременно и торжественной, и устрашающей, и безысходной?
О новостройках как признаке пограничных пространств, о противостоянии утопии и дистопии, а также о международном художественном контексте выставки «Место и время» — в лекции Ирины Кулик.
Два здания, построенные в разное время, в разных местах, по одному проекту — в них большего общего или различий? А непохожий ни на что объект, собранный из кирпичей стандартного размера, с фасадом из повторяющихся окон и колонн — в нем больше уникальных или типовых решений?
Одинаковость — условное понятие, «типовой» или «уникальный» — возможно всего лишь игра слов. Обсудим это на заключительном событии публичной программы к выставке «Место и время» вместе с архитекторами Артемом Стаборовским и Алиной Квирквелией и художниками и кураторами выставки Петром Антоновым и Анастасией Цайдер.
7 июля / 20:00
1 июля / 20:00
10 июля / 19:00
Словесные конструкции: что такое «типовое»?

Архитекторы бюро «Saga», Петр Антонов, Анастасия Цайдер. Дискуссия
22 июля / 20:00
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА