О ГАЛЕРЕЕ
PENNLAB Gallery — новая галерея, работающая с актуальной российской фотографией. Галерея планирует систематически заниматься поддержкой и продвижением художников на арт-рынке. В планах галереи — организация выставок, аукционов, ярмарок, образовательных мероприятий для широкой публики и профессионалов. PENNLAB Gallery будет сотрудничать как с молодыми художниками, так и с известными российскими авторами, мастерами отечественной фотографии ХХ века.
Галерея открылась в 2021 году на базе центра «ФотоПро», специализирующегося на высококачественной фотопечати, проявке и сканировании фотоплёнок, печати фотокниг, багетных работах. Сочетание галереи и фотолаборатории даёт PENNLAB уникальные возможности для работы с авторами и для подготовки выставок.
История названия пространства PENNLAB Gallery связано с именем прадеда одного из основателей галереи — Юделя Пэна, живописца и основателя первой Школы рисования и живописи в Витебске. Школа Пэна открыла дорогу в жизнь талантливой молодежи, в том числе — Марку Шагалу, а после революции способствовала тому, что Витебск превратился в центр современного искусства.
Новая фотографическая институция на карте Москвы должна стать точкой притяжения для российского фотосообщества, и одновременно с этим — институцией, активно формирующей и развивающей рынок фотографии.
КОМАНДА
Основатель галереи PENNLAB Gallery
Основатель галереи PENNLAB Gallery
Управляющая PENNLAB Gallery
Медиатор выставочного зала
Новостной редактор
Михаил закончил Российский Химико-Технологический университет им. Д. И. Менделеева, уже более 20 лет занимается фотографией, является экспертом в вопросах фотопечати, цифровой обработки, сканирования фотопленки и слайдов. В 2000 году он стал соучредителем центра «ФотоПро». На протяжении всего своего существования компания активно участвует в выставках, поддерживает российских фотографов и плодотворно сотрудничает с рекламными агентствами.
Николай закончил Российский Университет Дружбы Народов (РУДН). Кандидат экономических наук. Увлечен фотографией с юности. В фотоиндустрии Николая знают по многолетней работе в Konica Minolta. В 2001—2005 годах работал менеджером по маркетингу в московском представительстве Konica MinoltaPhoto Imaging. С 2013 г. — директор по развитию бизнеса Konica Minolta Business Solutions Russia, затем возглавил компанию в статусе президента в апреле 2015 году. Николай неоднократно входил «ТОП-1000 российских менеджеров» по версии ИД «Коммерсантъ».
Мария получила степень магистра международных отношений в Бостонском университете (2018). Закончила программу Документальной Журналистики в Международной Школе Фотографии (ICP) в Нью Йорке (2019). Мария занимается исследованием вопросов миграции, идентичности и религии. Мария имеет ряд публикаций в научных журналах, а также в таких изданиях как Atlantic Council, FYAN, Meduza, Colta, Aфиша и др. Ее проект «Пятая волна» про русских эмигрантов, которые покинули страну после 2012 г., был неоднократно представлен в галереях Нью-Йорка и Москвы.
Занимается фотографией и современным искусством. В своей художественной практике Елизавета обращается к темам различных границ, женского и подростковой сексуальности. Закончила специалитет Отделения Теоретической и Прикладной Лингвистики, а затем ППП «Фотожурналистика» в МГУ. С 2017 год является студенткой Школы Родченко (мастерская Документальной фотографии). Ведет подкаст о фотографии «Уродченко», недавно сделала открытой домашнюю библиотеку «Поле» фотокниг и не только.
Художник, фотограф, оператор документального кино, работает с различными медиа, включая инсталляцию и видео. В 2018 году закончила РГУ им. Косыгина по направлению «Режиссура Телевидения.» В настоящий момент является студенткой Школы фотографии и Мультимедиа им. Родченко, мастерская «Изображение в движении». Публиковалась в Just Magazine, Calvert Journal и др.
Искусствовед, лаборант. С 2017 является студентом «Московского Государственного Института Культуры» по направлению «История искусств». Проводит мастерклассы по альтернативным техникам ручной печати, занимается организацией выставок.
КУРАТОРСКИЙ СОВЕТ
Независимый куратор и художница
Независимый куратор и художница
Художник, преподаватель, куратор
Работает в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. В 2018 году вместе с Петром Антоновым выступила в роли со-куратора и автора проекта — выставки «Новый пейзаж». Проект «Новый Пейзаж» был номинирован на премию «Инновация» как проект года и на премию имени Сергея Курёхина. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Финалист премии «Кандинского» (2015), призер «Серебряной камеры» в 2012 году. Живет и работает в Петербурге и Москве.

Проекты Аносовой сосредоточены на изучении эмоциональных и социальных отношений внутри изолированных сообществ. Она комбинирует фотографию, видео, инсталляции, скульптуры, исследование архивов и издание книжных проектов. Консультант Calvert 22 Foundation, преподает дисциплины, связанные с визуальными искусствами, в ряде вузов и арт-школ России и Европы. Стипендиат грантовой программы поддержки молодых художников музея современного искусства «Гараж» и фонда Аарона Сискинда, призер LensCulture, World Press Photo и др.
Пётр Антонов — художник, преподаватель, куратор. В своих работах Пётр Антонов с помощью фотографии исследует видимые проявления истории и культуры, а также возможности самой фотографии, как художественного метода. Работы Петра Антонова выставлялись в России и за рубежом и были номинированы на премии Prix Pictet (2010), Paul Huf (2012), PDN30 (2012), Sony World Photography Awards (2016). С 2014 по 2017 год Пётр Антонов преподавал документальную фотографию в Британской высшей школе дизайна в Москве, участвует в образовательных проектах Московского музея современного искусства. В 2018 году Пётр Антонов выступил в роли со-куратора и автора выставки «Новый пейзаж», получившей номинации на премию «Инновация» как проект года, и на премию имени Сергея Курёхина.