© 2021 PENNLAB
ПУТИ СООБЩЕНИЙ
3D-ТУР ПО ВЫСТАВКЕ
«Пути сообщений» — высказывание 11 современных российских художников о способах коммуникации через фотографическое изображение. Экспозиция состоит из последовательности пяти отсеков, в каждом из которых развивается и живет определенное направление поиска коммуникации: с территорией, телом, пространством памяти, речью и полем научных исследований.
Фотография, благодаря использованию точной оптики, неизбежно привязана
к реальности и ключевое ее качество – фиксация. Множество деталей и
фактур, сжатое до двухмерного состояния оптическими приемами,
недостаточно для решения задачи полного описания мира, создания его
картины в виде карманной копии. Мечта фотографа о полноте высказывания,
включает в себя не только отпечаток, но и весь сложный спектр восприятия,
опыта и воспоминаний. Помимо этого расширение высказывания происходит
на этапе встречи произведения со зрителем, который своими силами и
чувствами заполняет оставленные пустоты.
Экспозиция делится на пять разделов, каждый из которых сосредоточен на
определенном направлении поиска коммуникации – с территорией, телом,
пространством памяти, речью и полем научным исследований. В фокусе
нашего внимания оказываются сами пути создания и передачи сообщения.
Произведения, находящиеся в разделах, вступают во взаимодействие друг с
другом. Мы создаем условия для анализа общности и одновременной
разобщенности отдельных авторских подходов.
Выставочное пространство разделяется шторами – зритель может сам
решать какую степень взаимодействия оставлять для экспонируемых
произведений – полностью отделяя их друг от друга или создавая извилистые
пути для общения.
к реальности и ключевое ее качество – фиксация. Множество деталей и
фактур, сжатое до двухмерного состояния оптическими приемами,
недостаточно для решения задачи полного описания мира, создания его
картины в виде карманной копии. Мечта фотографа о полноте высказывания,
включает в себя не только отпечаток, но и весь сложный спектр восприятия,
опыта и воспоминаний. Помимо этого расширение высказывания происходит
на этапе встречи произведения со зрителем, который своими силами и
чувствами заполняет оставленные пустоты.
Экспозиция делится на пять разделов, каждый из которых сосредоточен на
определенном направлении поиска коммуникации – с территорией, телом,
пространством памяти, речью и полем научным исследований. В фокусе
нашего внимания оказываются сами пути создания и передачи сообщения.
Произведения, находящиеся в разделах, вступают во взаимодействие друг с
другом. Мы создаем условия для анализа общности и одновременной
разобщенности отдельных авторских подходов.
Выставочное пространство разделяется шторами – зритель может сам
решать какую степень взаимодействия оставлять для экспонируемых
произведений – полностью отделяя их друг от друга или создавая извилистые
пути для общения.
Кураторы:
Художники:
Мария Бавыкина
Владимир Селезнёв
Иван Лунгин
Анастасия Млеко
Варвара Пехота
Иван Петрокович
Дмитрий Лукьянов
Екатерина Селезнева
Илья Никитин
Антон Андриенко
София Панкевич
Никита Свертилов
Иван Лунгин
Анастасия Млеко
Варвара Пехота
Иван Петрокович
Дмитрий Лукьянов
Екатерина Селезнева
Илья Никитин
Антон Андриенко
София Панкевич
Никита Свертилов
Владислав Ефимов
Мария Бавыкина — художница, режиссер. Выпускница режиссерского и сценарно-киноведческого
факультетов ВГИК им. С.А. Герасимова и Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
Работает с видео и перформансом. Сотрудничала с музеями и выставочными пространствами,
галереями, среди которых фонд In Artibus, Maxim Boxer Gallery в качестве видеохудожника на
выставочных проектах. Участница международных кинофестивалей. Преподаватель Школы
фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, школы фотографии Fine Art
факультетов ВГИК им. С.А. Герасимова и Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
Работает с видео и перформансом. Сотрудничала с музеями и выставочными пространствами,
галереями, среди которых фонд In Artibus, Maxim Boxer Gallery в качестве видеохудожника на
выставочных проектах. Участница международных кинофестивалей. Преподаватель Школы
фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, школы фотографии Fine Art
Владислав Ефимов — фотограф, автор инсталляций и видеофильмов, куратор, преподаватель.
Родился в 1964 году в Москве. В 1985 году окончил Московский автомеханический институт. В
конце 1980-х входил в группу «Непосредственная фотография». В 1996–2006 годах работал
совместно с Аристархом Чернышевым. Преподаватель Московской школы фотографии и
мультимедиа им. А. Родченко и Высшей школы экономики. Автор более 30 персональных
выставок.
Родился в 1964 году в Москве. В 1985 году окончил Московский автомеханический институт. В
конце 1980-х входил в группу «Непосредственная фотография». В 1996–2006 годах работал
совместно с Аристархом Чернышевым. Преподаватель Московской школы фотографии и
мультимедиа им. А. Родченко и Высшей школы экономики. Автор более 30 персональных
выставок.
Пять разделов:
Тело — оболочка, скрывающая тайну человеческой сущности и обеспечивающая само ее существование, — привлекает и очаровывает. Каждый из нас, являясь носителем телесных тайн, подозревает наличие непостижимой сложности и у других. Это привлекает и дает возможность говорить на языке, строй которого все время меняется от одной человеческой единицы к другой, н
о, тем не менее, пр
ост и понятен. Образ телесного единства, доставшийся нам от племенных отношений, важен и сейчас. Он во многом определяет движения в пространстве человеческих отношений.
о, тем не менее, пр
ост и понятен. Образ телесного единства, доставшийся нам от племенных отношений, важен и сейчас. Он во многом определяет движения в пространстве человеческих отношений.
- Тело +
2. Память +
3. Территория +
4. Преодоление сенсорной беспомощности +
5. Речь +
Память — категория, соединяющая территорию, тело и время, важна: только она обеспечивает непрерывность жизненного пути и дает возможность постоянно, в каждый короткий момент времени подтверждать прошлое. Воспоминания выстраиваются в линию, узелки на которой завязаны от начальной точки к разным важным событиям, главное из которых — сам конец существования, носитель памяти и не увидит. Иллюзия непрерывности жизни, закрепленная памятью и сновидениями, составляет, пожалуй, главную ценность человека и дает ему возможность платить за ошибки и достижения временем, которое совместно с пространством обеспечивают миру его сложность.
Территория — пожалуй самая романтическая часть выставки. Пространство как целое с логической неизбежностью включает в себя части, которые необходимо собрать вместе и получить тем самым цельность художественного произведения. Фотография дает нам возможность сократить, преодолеть расстояние, помочь стремящимся друг к другу объектам в соединении их очертаний. Преодолевая расстояния и сокращая пути, вступая в личные отношения с миром, выбрав нужное время, можно получить не только сконструированный художественный продукт, но и конечный образ своего приключения.
Взгляд естествоиспытателя преодолевает сенсорную беспомощность. С самого начала, с изобретением оптических методов сохранения изображения, человечество получило инструмент, способный предъявить для последующего рассматривания и классификации архив фотографий мимолетных событий и невидимых глазу фактур. Простые методы коротких выдержек останавливают движение времени и встраивают кадры в полосы последовательных наблюдений, которые, в свою очередь, иллюстрируют и обслуживают эстетические представления века ускоренного движения. Увеличение деталей объектов, находящихся от нас на разных дистанциях, приводит вещи к большему однообразию и гладкости, что позволяет работать с фактурой в целях создания художественного образа.
Речь человека, обращенная к объектам его внимания — по сути послание в пустое пространство, в далекую область, из которой все равно ждешь отклика. Речь направляет движение мысли в противоположную сторону, оставляя ее инициатора неподвижным. Необходимая неподвижность наблюдателя, занимающего центральное место в мире, порождает силу сопротивления. Для подтверждения центральной позиции нужна реакция, ответы сообщения. Отражение взгляда от поверхностей вещей и есть сопротивление, дуновение эфирного ветра.
Перейти
Перейти
Перейти
Перейти
ВАРВАРА ПЕХОТА
Без названия
2021
Инструкция к фотоаппарату — это деталь, соединяющая фотоаппарат как что-то абсолютно
техническое и что-то, содержащее в себе искусство в потенции. С одной стороны, она выполняет
довольно понятную утилитарную функцию, ознакомляя с функциями камеры. С другой — этого
невозможно сделать, не прибегая к самой фотографии. На практике это создаёт некоторый
конфликт между императивным тоном инструкций, подразумевающим, что им нужно неотступно
следовать, и в то же время восхваляющим камеру, и иллюстрациями к ним же, подсказывающим,
что что-то не так. Для этого проекта я использовала архив инструкций к фотоаппаратам Leica.
Без названия
2021
Инструкция к фотоаппарату — это деталь, соединяющая фотоаппарат как что-то абсолютно
техническое и что-то, содержащее в себе искусство в потенции. С одной стороны, она выполняет
довольно понятную утилитарную функцию, ознакомляя с функциями камеры. С другой — этого
невозможно сделать, не прибегая к самой фотографии. На практике это создаёт некоторый
конфликт между императивным тоном инструкций, подразумевающим, что им нужно неотступно
следовать, и в то же время восхваляющим камеру, и иллюстрациями к ним же, подсказывающим,
что что-то не так. Для этого проекта я использовала архив инструкций к фотоаппаратам Leica.
ТЕЛО
Художники: Дмитрий Лукьянов, Иван Лунгин
ДМИТРИЙ ЛУКЬЯНОВ
Завтра быстрого приготовления
2015
Фотография, пигментная печать
В своей работе под названием Instant Tomorrow Дмитрий Лукьянов затрагивает тему возможного
будущего, первые ростки которого едва заметно проступают в реальности уже сегодня. И
действительно, далеко не всегда что-то новое, значительное, опознается сразу. Должна быть
пройдена некоторая дистанция, прежде чем непрерывно проникающее в сегодняшний день
будущее начинает считаться наступившим.
Фотография помогает заметить и зафиксировать это наступление как неоспоримый факт. На
создаваемых фотографом, почти рекламных картинках, кажется, все идеально - пресыщенные и
бесстрастные потребители, населяющие его, невротизированы лишь перманентным желанием
чистоты, комфорта, жаждой релаксации, и борьбой с всё ещё присущим человеческому телу
несовершенством.
В 2015 году в Берлинском издательстве Peperoni books вышла книга Instant Tomorrow, которая
стала результатом трехлетней работы над проектом. В представленную экспозицию вошли
некоторые снимки которые были сделаны в последующие годы и не были опубликованы в книге.
Все эти изображения объединены темой трансформации отношения к телу сегодня, в эпоху
‘wellness’ культуры и трансгуманистических идей. Основным фокусом внимания художника
становится возрастающее, почти обсессивное стремление людей к телесному совершенству,
комфорту, улучшению и даже дополнению себя, на фоне растущей социальной тревожности и
растерянности перед почти мгновенно наступившим будущим.
Завтра быстрого приготовления
2015
Фотография, пигментная печать
В своей работе под названием Instant Tomorrow Дмитрий Лукьянов затрагивает тему возможного
будущего, первые ростки которого едва заметно проступают в реальности уже сегодня. И
действительно, далеко не всегда что-то новое, значительное, опознается сразу. Должна быть
пройдена некоторая дистанция, прежде чем непрерывно проникающее в сегодняшний день
будущее начинает считаться наступившим.
Фотография помогает заметить и зафиксировать это наступление как неоспоримый факт. На
создаваемых фотографом, почти рекламных картинках, кажется, все идеально - пресыщенные и
бесстрастные потребители, населяющие его, невротизированы лишь перманентным желанием
чистоты, комфорта, жаждой релаксации, и борьбой с всё ещё присущим человеческому телу
несовершенством.
В 2015 году в Берлинском издательстве Peperoni books вышла книга Instant Tomorrow, которая
стала результатом трехлетней работы над проектом. В представленную экспозицию вошли
некоторые снимки которые были сделаны в последующие годы и не были опубликованы в книге.
Все эти изображения объединены темой трансформации отношения к телу сегодня, в эпоху
‘wellness’ культуры и трансгуманистических идей. Основным фокусом внимания художника
становится возрастающее, почти обсессивное стремление людей к телесному совершенству,
комфорту, улучшению и даже дополнению себя, на фоне растущей социальной тревожности и
растерянности перед почти мгновенно наступившим будущим.
ИВАН ЛУНГИН
Без названия
2021
Фотография, С-print
Эта работа скорее абстрактное размышление на тему пластического минимализма. Семь практически идентичных комнат разделённых на две части: вид от двери, вид от окна. Трёхсот шестидесяти градусная панорама «пейзажа», который парадоксально невозможно соединить в одно целое, как два профиля одного лица.
Без названия
2021
Фотография, С-print
Эта работа скорее абстрактное размышление на тему пластического минимализма. Семь практически идентичных комнат разделённых на две части: вид от двери, вид от окна. Трёхсот шестидесяти градусная панорама «пейзажа», который парадоксально невозможно соединить в одно целое, как два профиля одного лица.
2021
42x28
Pigment print
Pigment print
1/3+1AP
ПАМЯТЬ
Художники: Екатерина Селезнева, Илья Никитин
ЕКАТЕРИНА СЕЛЕЗНЁВА
За поворотом, в глубине
2021
Пигментная печать
Серебряно-желатиновая печать
Альтернативные методы ручной печати
История разворачивается вокруг крупного поселения в Нижегородской области, закрытого
административно-территориального образования — города, наиболее известного как Саров.
Долгое время поселение, взявшее своё название от заболоченной реки, было связано с местом
православного паломничества.
В конце сороковых годов ХХ века название Саров исчезло с карт Советского Союза. Достаточно
удалённый от крупных населённых пунктов, но одновременно расположенный близко от Москвы,
скрытый от посторонних глаз густыми лесами, Саров был выбран местом разворачивания
советского атомного проекта.
В течение последующих десятилетий город сменяет названия, статус, направления развития,
обретает свою форму в контексте ядерно-оружейной программы, советской идеологии,
православных легенд и сказаний. Граница между фактом и вымыслом становится всё менее
видимой.
В экспозиции, представленной на выставке, показана одна из частей проекта. В ней я
фокусируюсь на сопоставлении образа закрытого города и личной семейной истории, объединяя
снимки из архива моего дедушки (сотрудника секретного института), фотографии, сделанные мной
на территории города и сконструированные изображения, созданные вне закрытых локаций.
За поворотом, в глубине
2021
Пигментная печать
Серебряно-желатиновая печать
Альтернативные методы ручной печати
История разворачивается вокруг крупного поселения в Нижегородской области, закрытого
административно-территориального образования — города, наиболее известного как Саров.
Долгое время поселение, взявшее своё название от заболоченной реки, было связано с местом
православного паломничества.
В конце сороковых годов ХХ века название Саров исчезло с карт Советского Союза. Достаточно
удалённый от крупных населённых пунктов, но одновременно расположенный близко от Москвы,
скрытый от посторонних глаз густыми лесами, Саров был выбран местом разворачивания
советского атомного проекта.
В течение последующих десятилетий город сменяет названия, статус, направления развития,
обретает свою форму в контексте ядерно-оружейной программы, советской идеологии,
православных легенд и сказаний. Граница между фактом и вымыслом становится всё менее
видимой.
В экспозиции, представленной на выставке, показана одна из частей проекта. В ней я
фокусируюсь на сопоставлении образа закрытого города и личной семейной истории, объединяя
снимки из архива моего дедушки (сотрудника секретного института), фотографии, сделанные мной
на территории города и сконструированные изображения, созданные вне закрытых локаций.
ИЛЬЯ НИКИТИН
Реверс
2020-2021
Хромогенная печать
Я родился и вырос в Крыму и уже много лет живу в Москве. Со временем понятие «дома» размылось, и в этом проекте мне было интересно изучать родную землю: интуитивно находить места, сюжеты и персонажей вдали от популярных туристических точек и знаковых мест, в поисках обратной стороны. Заброшенные природные ландшафты и отрешенность моих героев во многом передают чувства, которые испытываю я сам приезжая в Крым – состояние застывшего времени и отстраненности
В течение последующих десятилетий город сменяет названия, статус, направления развития,
обретает свою форму в контексте ядерно-оружейной программы, советской идеологии,
православных легенд и сказаний. Граница между фактом и вымыслом становится всё менее
видимой.
В экспозиции, представленной на выставке, показана одна из частей проекта. В ней я
фокусируюсь на сопоставлении образа закрытого города и личной семейной истории, объединяя
снимки из архива моего дедушки (сотрудника секретного института), фотографии, сделанные мной
на территории города и сконструированные изображения, созданные вне закрытых локаций.
Реверс
2020-2021
Хромогенная печать
Я родился и вырос в Крыму и уже много лет живу в Москве. Со временем понятие «дома» размылось, и в этом проекте мне было интересно изучать родную землю: интуитивно находить места, сюжеты и персонажей вдали от популярных туристических точек и знаковых мест, в поисках обратной стороны. Заброшенные природные ландшафты и отрешенность моих героев во многом передают чувства, которые испытываю я сам приезжая в Крым – состояние застывшего времени и отстраненности
В течение последующих десятилетий город сменяет названия, статус, направления развития,
обретает свою форму в контексте ядерно-оружейной программы, советской идеологии,
православных легенд и сказаний. Граница между фактом и вымыслом становится всё менее
видимой.
В экспозиции, представленной на выставке, показана одна из частей проекта. В ней я
фокусируюсь на сопоставлении образа закрытого города и личной семейной истории, объединяя
снимки из архива моего дедушки (сотрудника секретного института), фотографии, сделанные мной
на территории города и сконструированные изображения, созданные вне закрытых локаций.
ТЕРРИТОРИЯ
Художники: Владимир Селезнёв, Анастасия Млеко
ВЛАДИМИР СЕЛЕЗНЁВ
Осеев
2020
Фотографии (C-print)
Оформление фотографий — железные рамы на железных стойках
Инсталляция:
Объект 1 - баннерная ткань
Объект 2 - монтажная пена, дерево, краска
Объект 3 - стойка для информационных материалов, рекламная полиграфия
"Осеев" — выдуманный утопический мегаполис, результат бесконтрольной типовой застройки городских территорий, оказавшийся невостребованным и пришедший в упадок.
Представленная инсталляция — часть проекта "Осеев" — отсылает к эстетике оформления офиса продаж новой жилой недвижимости, каждый элемент которой, с одной стороны, репрезентирует типичную составляющую массового девелопер-маркетинга, с другой стороны, не являясь точным воспроизведением коммерческих объектов, оставляет зрителю пространство для интерпретации и даёт возможность сформировать собственное представление о современной городской среде.
Осеев
2020
Фотографии (C-print)
Оформление фотографий — железные рамы на железных стойках
Инсталляция:
Объект 1 - баннерная ткань
Объект 2 - монтажная пена, дерево, краска
Объект 3 - стойка для информационных материалов, рекламная полиграфия
"Осеев" — выдуманный утопический мегаполис, результат бесконтрольной типовой застройки городских территорий, оказавшийся невостребованным и пришедший в упадок.
Представленная инсталляция — часть проекта "Осеев" — отсылает к эстетике оформления офиса продаж новой жилой недвижимости, каждый элемент которой, с одной стороны, репрезентирует типичную составляющую массового девелопер-маркетинга, с другой стороны, не являясь точным воспроизведением коммерческих объектов, оставляет зрителю пространство для интерпретации и даёт возможность сформировать собственное представление о современной городской среде.
АНАСТАСИЯ МЛЕКО
Gonna get along without you now
2021
цифровая печать, с-print, термотрансферная печать, видео
Традиционно центральной темой фотографии становится человек и его среда. Таким образом, автор постоянно с разной степенью отстранённости смотрит в зеркало человеческого социального. Данная работа ставит целью наблюдение за жизнью одного из древнейших представителей консорциума организмов на земле нечеловеческого происхождения, главного источника кислорода на планете ― Цианобактериями и их производными.
Результатом этого наблюдения становится визуальный ряд, образы в рамках которого совершенно не связываются интуитивно без знания о том, кто их главный герой. Человеческая интуиция со свойственной ей антропоцентричностью исключает нечеловеческих агентов из своей зоны визуального чувствования. На этот раз хочется одного из таких агентов включить. В особенности такого, кто был первым и остается главным источником кислородозависимой жизни на Земле. И, видимо, останется таковым и после человека.
Gonna get along without you now
2021
цифровая печать, с-print, термотрансферная печать, видео
Традиционно центральной темой фотографии становится человек и его среда. Таким образом, автор постоянно с разной степенью отстранённости смотрит в зеркало человеческого социального. Данная работа ставит целью наблюдение за жизнью одного из древнейших представителей консорциума организмов на земле нечеловеческого происхождения, главного источника кислорода на планете ― Цианобактериями и их производными.
Результатом этого наблюдения становится визуальный ряд, образы в рамках которого совершенно не связываются интуитивно без знания о том, кто их главный герой. Человеческая интуиция со свойственной ей антропоцентричностью исключает нечеловеческих агентов из своей зоны визуального чувствования. На этот раз хочется одного из таких агентов включить. В особенности такого, кто был первым и остается главным источником кислородозависимой жизни на Земле. И, видимо, останется таковым и после человека.
ПРЕОДОЛЕНИЕ СЕНСОРНОЙ БЕСПОМОЩНОСТИ
Художники: Никита Свертилов, Иван Петракович
АНАСТАСИЯ МЛЕКО
Никита Свертилов
Изгибая горизонт
2019
Политика постправды, процветающая в современном мире, приводит к возникновению у людей недоверия официальным источникам информации. Во многом благодаря этому мы можем наблюдать стремительное развитие разного рода конспирологических идей. Моё внимание привлекла одна из таких теорий - теория плоской земли. Её сторонники пытаются опытным путём опровергнуть знание о форме нашей планеты, вступая в спор с официальным научным миром.
В проекте «Изгибая горизонт» я объединяю образы, апеллирующие к обеим сторонам дискуссии, в поисках черты, разделяющей научные методы от их апроприации.
Никита Свертилов
Изгибая горизонт
2019
Политика постправды, процветающая в современном мире, приводит к возникновению у людей недоверия официальным источникам информации. Во многом благодаря этому мы можем наблюдать стремительное развитие разного рода конспирологических идей. Моё внимание привлекла одна из таких теорий - теория плоской земли. Её сторонники пытаются опытным путём опровергнуть знание о форме нашей планеты, вступая в спор с официальным научным миром.
В проекте «Изгибая горизонт» я объединяю образы, апеллирующие к обеим сторонам дискуссии, в поисках черты, разделяющей научные методы от их апроприации.