16 молодых российских художников, работающих с фотографией и фиксирующих современность — здесь и сейчас

Илья Батраков. г. р. 1985.
Живет и работает в Москве и Подмосковье.
Закончил Московский Государственный Университет геодезии и картографии. На последних курсах университета увлекся фотографией, на первых снимках — пасторальные пейзажи, животные и катание на скейтборде.
Закончил школу фотографии им. Родченко по направлению документальная фотография.
Участник резиденции Дюссельдорфской академии художеств.
Участник групповых и персональных выставок в Москве, Петербурге, Париже, Дюссельдорфе, Амстердаме, Риге.
Избранные работы хранятся в Московском Мультимедиа Арт Музее, музее Дюссельдорфа Kunst im tunnel и частных коллекциях.
Занимается издательством фото книг и Зинов.

Гора, 2010−2017

Эти фотографии сделаны с точки, которую местные жители называют «Гора».
Для многих из них этот холм на берегу реки, на котором издревле селились люди, имеет сакральную ценность. Уезжая и приезжая люди приходят на Гору, свои радости и беды первыми поверяют ему.
Первый раз я попал на «Гору», когда мне было 6 лет. Родители решили переехать жить за город, долго искали участок в глухих местах и как-то весной мы поехали «посмотреть место». После долгой, казалось бесконечной дороги приехали в небольшую деревню окруженную лесами и болотами, в ста километрах от Москвы. Как только я выскочил из машины и огляделся по сторонам, то увидел что в трех ста метрах от нас дорога как будто заканчивается и решил пробежать по ней и посмотреть, что там в конце.
Дорога обрывалась на обрыве, усеянном глиняными черепками и переходила в заросшую тропу, тянущуюся вдоль реки, вдоль полей на которых паслись в свободном выгоне коровы, и уходила в лес, который скрывал то, что за горизонтом. В месте перехода дороги в тропу стоял и негромко шуршал электрический трансформатор, словно охраняя выход из территории известной человеку.

Дарья Назарова (1991, Россия) — художник, работающий с документальной и пост документальной фотографией, архивом. В 2015 году окончила архитектурный факультет Ивановского университета. Является членом Союза фотохудожников России. В 2019 году окончила Академию документальной и художественной фотографии «Фотографика» в Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге.
Дарья интересуется темой памяти поколений, связями между поколениями, связями с местом, идентичностью и самоидентификацией, горизонтальными сообществами. Ее фотографии и фотокниги выставлялись на национальных и международных групповых выставках.

Алоэ, 2018−2020

«Алоэ» — панки-интеллигенты 21-ого века из Санкт-Петербурга — новое субкультурное движение, вдохновленное поп-культурой 90-х и 00-х годов.
Яна Перовская основала «Алоэ» в 2011 году. Первым его воплощением стал магазин винтажных товаров. Сегодня Алоэ превратился в творческое пространство, где все возможно, территорию полной свободы самовыражения, пейзаж, в котором можно жить повседневной сказкой.
С годами группа развивалась и теперь включает в себя бренд дизайнерской одежды и прокат костюмов. «Алоэ» больше всего известны как организаторы знаменитых вечеринок «Дикое Диско». Их регулярно посещают 2000−3000 человек разных возрастов.
Девиз «Алоэ»: «Кто нормальный?». Для меня этот вопрос отражает их идеологию: концепция нормальности абсурдна. Люди имеют право быть теми, кем они хотят быть.

Марина Истомина (род. в 1993, г. Усть-Кут, Иркутская область) — художница. В своей художественной практике обращается к темам памяти, травмы и травматического опыта, в работе над проектами чаще использует медиум фотографии и архивные материалы. В 2015 году получила степень бакалавра культурологии (НИУ ВШЭ, г. Москва), в 2020 окончила Школу современной фотографии «Докдокдок» (курс «Опыты современной фотографии», Санкт-Петербург). Победительница New East Photo Prize 2020, финалистка конкурса Blurring the Lines (2020) и The Calvert Journal's Makers of Siberia Special Jury Prize 2019. Ее проекты были показаны в различных городах России — Омск, Красноярск, Санкт-Петербург, Калуга, Тула. Живет и работает в Москве.

Удушье, 2019−2020

Детной будь, смеющейся будь, охотника для бога расти, мужа своего береги (букв. держи на руках), дитя хорошо расти, пусть у него будет огня с избытком.
Тунгусское шаманское заклинание XVIII века

Мы просыпались и ничего не видели, в нос бил резкий запах гари. Вертолеты жужжали как трясогузки, я собирала мертвых насекомых. Казалось, что город как они — тяжело дышащий, но еще живой.
В 2019 году в России произошло более 14 тысяч лесных пожаров. К концу сезона было возбуждено 277 уголовных дел. Пятая часть пожаров пришлась на Сибирь и Иркутскую область, где некогда никому не принадлежащий лес стал полем для политической игры. На множестве новостных фотографий всегда изображены зеленые массивы, которые прорубает красный огонь, и почти никогда — конкретные лица, имеющие отношение к поджогам, нелегальной вырубке и захвату, казалось бы, неподвластной человеку территории. Медийная фотография, будучи ответственной за репрезентацию глобальной проблемы в мире, оказывается свидетельством сокрытия событий, где главные действующие лица — мужчины: депутаты, министры, охотники, лесничие, пожарные, главы криминальных групп.
Переворачивая привычные мужские роли и наделяя женщину силой, которая обычно остается невидимой, я сталкиваю рациональное и эмоциональное, религиозное и научное, реальное и воображаемое. Три женщины — ученая, шаманка и случайная свидетельница пожаров — трикстерски разыгрывают одну общую ситуацию, в которой встречаются архетипы возможных виновных, связанных с бюрократией, политикой и мифологией. Соединяя несколько времен и исторических контекстов, три героини по-разному исследуют вопрос умышленного поджога, возвращая внимание не только к проблеме пожаров и их последствий, но и к скрытым кем-то причинам их появления.

Александр Никольский, родился в 1984 в Кемерово.

Образование:
 — Кемеровский государственный университет, социально-психологический факультет;
 — Курсы «Фотодепартамент. Институт»;

Выставки:
 — Молодые фотографы России 2019;
 — XIII Красноярская музейная биеннале;
 — Makers of Siberia Photo Prize;
 — 48 hours Nsk;
 — Presence 2019;
 — Изъятая повседневность (ЦК19);
 — Немосква не за горами;
 — Горизонт событий.

Ведет курсы проектной фотографии. Работает с фотографией, видео, объектами. Сфера интересов — физическое пространство как активный участник взаимодействия различных акторов.

Рефракция, 2015 — продолжается

Термин «рефракция» означает изменение направления движения волны на границе двух сред, преломление. Что-то подобное можно встретить и вещественно в переходном ландшафте между природным и человеческим, советским и постсоветским. Неопределенные, смешанные области похожи между собой. В них есть некий общий элемент, превращающий переходные зоны в отдельную протяженную, рассеянную, раздробленную, но огромную территорию.

Макс Романенко, р.1987 в Хабаровске, фотограф из Санкт-Петербурга, Россия. Его работа в основном сосредоточена на исследовании человеческого тела и ландшафта. Он работает с пластикой и движением тела, его скульптурностью. Он сам занимается йогой и движением, работая со своим телом. Здесь есть прямая связь, которая реализуется через работу над собой, с собой и через других людей, визуализируя и соединяя внутренний и внешний мир.

Volta, 2016-продолжается

Фотографии фрагментов природы, как живой, так и мертвой.
Фотографии фрагментов человеческого тела, как старого, так и безумно молодого.
Там нет внимания на лицах. Линии. Графика, как и искусство, дико естественны.
Сухая ветвь кисти и кожура спины.
Береза и пена на речной волне.
Все они трансформированы друг от друга.
Люди и природа взаимосвязаны.
Они влияют друг на друга, и это воздействие меняет окружающую среду.
Сегодня настолько очевидно, что об этом нужно говорить.
Важно показать, как люди едины с окружающей средой.
Мы считаем, что элементы разделены в природе, но это не так.
Тело человека сосуществует с телом природы.
Они «транс»: полупрозрачные, трансформированные, трансфигуративные … большое колесо драматических трансмутаций.
Самое время позаботиться обо всем живом.
Вы можете предсказать, где линия появится, следуя за ходом событий.
Вы можете сделать паузу до его появления.
Линии показывают направление изменения, но скорость этих изменений не позволяет нам быть частью изменения.
Некоторые строки ломаются мгновенно, к ним невозможно прикоснуться.
Некоторые указывают на будущее, но кто останется там, чтобы наблюдать за этим будущим изменением?
Я нахожусь в ситуации предвидения сдвига, когда невозможно присоединиться к настоящему.

Мария Кожанова — визуальный художник, работающий с документальной и арт фотографией, скульптурой и инсталляцией. Родилась в Калининграде в 1986-м году, в настоящее время живёт и работает в Берлине.
Работы Марии были показаны на многочисленных выставках, в их числе: FotoFest Houston, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Seoul Photo Festival, Paraty em Foco Festival, Festival de la Luz, Singapore International Photography Festival, Kaunas Photo, International Festival of Photography Photovisa, Les Boutographies, Tokyo Photographic Art Museum, Hellerau Photography Award, Backlight Photo Festival, Art Museum Brandts13, Galerie Alles Mögliche Berlin, Museo Histórico Buenos Aires, Fotomuseum Winterthur, и многие другие.
В 2016 году, Мария Кожанова была выбрана одним из участников международного мастер-класса Joop Swart, организованного World Press Photo. С 2012 года, ее работы были опубликованы в таких изданиях, как Le Monde Magazine, New York Times International, Vision Magazine China, Foto Magazine Czech Republic, Emerge Magazine Germany, fotoMagazin Germany, SHOTS magazines, а также во многих других печатных и онлайн изданиях. Её работы находятся в частных и музейных коллекциях в России, Германии, Японии и США.

Отдаленный гром, 2014−2017

Калининград — бывший немецкий город, который до Второй мировой войны назывался Кенигсберг и был столицей Восточной Пруссии. Теперь он является центром самого западного региона России, который со всех сторон отделен от основной части страны, зажатый между бывшими социалистическими республиками. После 1948 года, когда последние немецкие граждане были вынуждены покинуть эту землю, сюда были направлены поселенцы «по распределению» из других советских республик для обустройства новой территории. В основном это были молодые люди, которым нечего было терять и впереди их ждала целая жизнь. Три поколения выросло на этой земле, которая так и осталась «чужой». Многие люди, влюбившиеся в это место, надеялись на возрождение немецкой эстетики и традиций. Другие же тщетно пытались сделать ее русской, но равнодействующая сила миллионов воль привела к чему-то другому — чему-то не европейскому, но и не русскому. Тем не менее, как и 70 лет назад, люди воспринимают это место, как нечто временное, то, что они пройдут и оставят позади, что-то, что не принадлежит им, и о чем не стоит заботиться. Все больше и больше людей приходят сюда и пытаются изменить область посвоему образу и подобию. Те, кто обладает властью, используют территорию в своих интересах как повод или как оправдание, и кажется словно этой земле нечего противопоставить этому влиянию. Тем не менее ее память, ландшафт непрерывно формируют сознание людей, влияя на их внутренний мир.

Ира Рокка — визуальный художник, работающий с фото и видео, педагог. Родилась в Москве в 1987 году, окончила Музыкально-театральное училище Галины Вишневской и Московский государственный институт культуры и искусства. В настоящее время Ира живет и работает в Москве и Париже.
Она является автором множества образовательных программ, посвященных художественной режиссуре, педагогический стаж 10 лет. Мастерские и арт-лаборатории проходили в России (школа визуального искусства ШВИ, Photoplay, Институт звукового дизайна-Москва, Московский центр фотографии, Клипмейкер), Франции (Gobelins, Icart-photo- Париж), Италия (Photosynthesys — Милан, мастерские TPW — Тоскана, Spacio Chromatico — Катания), Швейцария (Cern — Женева).

#Me, 2017–продолжается

Хештег — cимвол, предназначенный для разделения, классификации информации, облегчающий поиск по теме или содержанию в интернете.
#Me — одна из самых красноречивых манифестаций нашего века.
Из символа, выполняющего разделительную функцию, хештег становится символом объединяющим. В настоящий момент более 438 миллионов публикаций в Инстаграм отмечены хештегом #me.

Аня Мирошниченко, Москва
Живет и работает в Москве, окончила РАТИ-ГИТИС, факультет театрального искусства, кандидат искусствоведения. Занималась театральной и репортажной съемкой. С 2016 по 2019 годы проходила обучение в школе «Докдокдок». Победитель и финалист международных конкурсов Gomma Grant, Picture of the Year (POYi), LensСulture Portrait Award, PDN Annual, Canada Blanche PhotOn, Hellerau Photography Award, Kolga Award, Life Press Photo, Vilnius Photo Circle, Portrait of Humanity, College Photographer of the Year, участник многих международных фестивалей — Riga Photomonth, Helsinki Photo Festival, Pierrevert Nuits Photographie, Rovinj Photodays 2019, Ph21 Gallery и других.
Участие в выставках — «Цветы лучше пуль», Berthold Centre, Санкт-Петербург, 2020
Персональная выставка — Immagine sottile. Contemporanea, Bi-Box Art Space, Италия, 2020

Комната, 2019−2020

Целый год я снимаю в комнате, где раньше жила Ба. Прошлым летом её не стало и мне пришлось разбирать все её вещи. Я делала портреты со старыми сервизами, ржавыми гвоздями, молотками, потёртыми пальто, засохшими цветами и скорлупой от яиц. Сначала мне хотелось запечатлеть свой интерес и понять для чего человеку нужно столько вещей, зачем он обкладывает себя ими, будто от их большего количества ему самому становится безопаснее. Многие люди, пережившие войну, приобрели синдром дефицита. Вещи будто придавали уверенности и защищённости.
Делая портреты, я поняла, зачем мне это всё было нужно. Я фиксировала себя в памяти. Чтобы меня никто не забыл, когда и в моей комнате станет пусто.
Ба жила для вещей, а я эти вещи преобразовываю в память. Мне хочется крикнуть, что я есть, даже тогда, когда я бесследно исчезну, как Ба…

Александр Верёвкин родился в 1987 г. в Ленинграде. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге. В 2009 году закончил математико-механический факультет СПбГУ по специальности «Астрономия». Учился на факультете фотокорреспондентов им. Ю. А. Гальперина, в «Фотодепартаменте» и «Школе молодого художника» при фонде «Про Арте».Принимал участие в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Норильске, Калининграде, Сыктывкаре, Красноярске, Минске, Амстердаме. Участник арт-резиденции A-i-R Barents в Норвегии (2015). В 2017 году участвовалв основном проекте 4-й Уральской индустриальная биеннале современного искусства. Персональные выставки проходили в «Фотодепартаменте» (2015) и «Мультимедиа Арт Музее» (2016).

Вглядываясь в постсоветское, 2019

Распад социализма охарактеризовался переходом от коллективизма к индивидуализму. Для поколения, сформировавшегося в течение последних 30 лет, опыт советского человеканедоступен напрямую, но следы прошлого в настоящем продолжают существовать в виде памятников, исторических нарративов и прочих культурных кодов. В некотором смысле, молодые люди в современной России оказались на руинах реальности, которую они не осознают, но не могут игнорировать. В представленной серии портретов прослеживаются связи между повседневным пространством, все еще сохраняющим черты прошлого, и агентами нового времени, чья субъектность оформилась уже после конца СССР. При помощи камеры мне интересно конструировать взгляд, выхватывающий черты перемен и внезапного разрыва двух эпох.

Родилась в Москве в 1986 г.
Художник, работает с фотографией, инсталляцией, авторской фотокнигой и техниками ручной фотопечати.
В 2008 г. закончила Государственный Академический Университет Гуманитарных Наук, факультет политологии. В 2010—2013 гг. училась в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, мастерская В. Куприянова и А. Хорошиловой «Проектная фотография».
Участник российских и международных фестивалей и выставок современного искусства.
С 2010 г. член Союза Фотохудожников России.
С 2012 г. преподает в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко.
Художественные проекты Ольги связаны с исследованием переживаний и путей адаптации индивида в меняющемся социально-политическом контексте, интерпретациями текущего «мирового порядка» через погружение в мифологию и мистику, а также затрагивают тему конфликта, как личного, интимного, так и социального.

Автопортрет #1, 2020

Зеркальное тонирование — способ обработки черно-белой фотобумаги, в результате которого на поверхности отпечатка восстанавливается металлическое серебро. Благодаря специальным химическим восстановителям и агрессивной щелочной среде серебряный слой приобретает высокую отражающую способность и визуально воспринимается как зеркало или металлическая поверхность. Редкие упоминания об этой технологии можно найти в специальной литературе середины XX века, в наше время процесс восстановлен автором практически с нуля.
Каждый отпечаток в тираже уникален, поскольку технология и воздействия внешней среды в процессе печати не позволяет создать идентичную копию.

Игорь Елуков (р. 1991) — художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотогра-фией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию. Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.

Книга чудес, 2018−2019

Серия названа в честь Аугсбургской Книги Чудес, иллюстрированной рукописи XVI века, в которой перечислены сверхъестественные явления: от Всемирного потопа до времен создания книги. События, описанные в рукописи, раскрывают причастность Бога к человеческому миру. Я же прочитываю «Книгу чудес» с позиции космоцентризма. Это история о силах и стихиях, которые к нам безразличны и способны нас уничтожить и необходимости искать гармонию с этими силами. О добрых и недобрых предчувствиях и хрупкости жизни. Это взгляд на экосистему, в которой невозможно отделить человека от природы и природу от космоса. Моей целью был поиск технологии, позволяющей лишь частично контролировать результат, добиваясь, чтобы каждый снимок был сделан в соавторстве со стихией, пейзажем, фауной. Создание образов в реальности, а не с помощью компьютерных технологий, давало необходимые ограничения на «всемогущество художника», помогая сжать суть видения до концентрированной формы, как в искусстве японского хайку. Производство основывалось на постановочной фотографии реальных объектов и локаций, использовании пиротехнических эффектов, создании световых инсталляций, крупномасштабных физических макетов, интегрированных в естественную среду, работе с животными.

Никита Пирогов — фотограф, художник, поэт, родился в Ленинграде, СССР, в 1989 году. Работы выставллись в России, Италии, Франции, Нидерландах, Дании, Латвии, Словакии, Португалии, США, Бразилии, Китае, Камбодже, Фиджи, Южной Корее. Произведения находятся в коллекциях Государственного Русского Музея, Санкт-Петербург, Россия, Galleri Image, Орхус, Дания, Festival Images — Веве, Швейцария, Индийского Архива Фотографии, а также в частных коллекциях. Победитель портфолио-ревью в Братиславе, Словакия, Вене, Австрия и Москве, Россия. Лауреат множества конкурсов и наград, в числе которых первое место Премии Курехина, первое место фестиваля видеопоэзии «Пятая нога», победа на Фестивале Фотографии в Дали, Юннань, Китай, а также грант на обучение в IED Madrid, Мадрид, Испания. Работы опубликованы в России, США, Южной Корее, Испании, Швейцарии, Германии, Израиле, Бразилии, Китае, Дании, Великобритании, Греции, Словакии, Италии, Австрим, Венргии и Украине. Живет и работает в Сием-Реапе, Камбоджа.

Я и ты, 2014−2015

«Бог есть дух, миpy свет», «Бог есть Слово», «Бог есть человек».
Духоборы

Серия «Я и Ты» снималась в 2014—2015 годах в России. Работа является реакцией на начавшееся в то время разделение и раскол общества, спровоцированные политическими изменениями, происходившими в то время в стране и мире. Я хотел показать такую Россию, о которой всегда мечтал — свободную, лишенную предрассудков, открытую, вне каких-либо идеологий, политики и стереотипов. Для этой работы я фотографировал друзей, раскрывая индивидуальность и внутренний свет каждого героя через дополнительное изображение витража, которое я совмещал с портретами. Свет есть в каждом человеке, и фотография, как медиум, работающий со светом, в этой работе выступает инструментом, раскрывающим его (свет) через отношение, где метафора витража сообщает об уникальности, индивидуальности каждого человека, о его неповторимом свете. Через эту работу я хотел показать способность к сопереживанию и восприятию другого вне навязанных извне рамок, как нечто очень простое и естественное, свойственное всем людям, и которое в современном обществе подавляется политикой разделения.

Даша Трофимова, родилась в 1991 г. в Казахстане. Живет и работает в Москве. Выпускница школы фотографии и мультимедиа им. Родченко 2013−2017. Даша мультидисциплинарный художник, работающий с фотографией, звуком, видео и инсталляцией. В своих работах она фокусируется на темах насилия, памяти, миграции, и поиска идентичности в пост-советском пространстве.

Лимб, 2019−2020

В серии «Лимб» Даша Трофимова развивает тему взаимодействия коллективной личной памяти. Художница, родившаяся и выросшая в Казахстане в семье русских переселенцев, осваивавших целину, теперь живёт в России в статусе мигранта. Вернувшись в квартиру в Павлодаре, где она выросла, Даша обращает внимание на старые вещи, которые скапливались в её семье десятилетиями. Подобные вещи встречаются в множестве таких же квартир на всем постсоветском пространстве. Художница превращает найденные в квартире артефакты в новые самостоятельные скульптурные композиции, избавляя их от функциональности и эмоциональных привязанностей. Затем художница переносит этот опыт и на другие коллективные и частные пространства: закрытые НИИ и дома отдыха. Здесь вещи застревают в своеобразном «лимбе» — уже оставленные людьми, но еще не превратившиеся в мусор.

Фёдор Конюхов — художник из Москвы, работающий с медиумом фотографии. Его интересуют вопросы и возможности репрезентации пространства и его взаимосвязи с современными социокультурным, политическим и экономическим контекстами.

Награды и номинации
2020 IPG Talent Of The Year 2020 (номинация)
2020 Palm* Photo Prize 2020 (шорт-лист)

Участие в выставках
2020 «Quarantine» (групповая онлайн-выставка, куратор: Xavi Ceerre)

Публикации в медиа
2020 Calvert Journal (фичер в Russia Z, категория «пейзаж»)

Книги / зины
2019 зин «You start to realize…» в коллаборации с Настей Млеко и Настей Пожидаевой; тираж 20; самиздат
2018 зин «Agua Y Veneno»; тираж 50; самиздат

POST-MOSCOW (ПОСТ-МОСКВА), 2019-продолжается

Термин «постгород» описан российским географом и культурологом Дмитрием Замятиным как глобальный город, который «насквозь прошит коммуникациями, но при этом лишен цельности», где «единое пространство раскалывается на фрагменты» и «общение сменяется отчуждением людей».
«ПОСТ-МОСКВА» исследует понятие «постгорода» на примере современной Москвы, крупнейшего мегаполиса постсоветского пространства с населением более 12.5 млн (2020). В данном проекте я ищу знаки и следы того, что из себя может представлять постгород, изучая его ландшафт, архитектуру, элементы инфраструктуры, а также различные пустоты и территории, которые по какой-либо (экономической, политической или пространственной) причине не были использованы, либо перестали использоваться: дикие поймы рек, пустыри, овраги, замороженные строительные площадки и т. д.
Хотя главная цель проекта — репрезентация ландшафта, продиктованного рынком; мне также интересно наблюдать за различными сценариями взаимодействия индивидов с пространством города, и следовательно определять социальные и культурные проявления жизни в постгороде.

1991 — родилась в Крыму
2014 — окончила Киевский Политехнический Университет по специальности металлургия, Киев
2017 — окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко
В своих работах зачастую исследую тему памяти и идентичности.

Участие в групповых выставках
2019 «Not all who wander are lost. Paths into China», Jigongshan ART MUSEUM, Китай
2019 «Bursa Fotofest», International Photography Festival of Bursa, Турция
2019 Vantage Point Sharjah 7, Sharjah Art Foundation Gallery, ОАЭ
2019 «Palm* Photo Prize», Theprintspace gallery, Лондон
2019 «Regarder le corps des femmes», Immixgalerie, Париж
2018 «Обо мне, пожалуйста, обо мне», галерея 25 кадр, Москва, Россия
2018 The Circulation (s) festival, CENQUATRE-PARIS, Франция
2017 Western curator compelled to show critical art in Mainland China, Shanghai, Китай
2017 Young people in the XXI century, Kaunas, Литва
2017 «Восьмой уровень» Центр современного искусства Винзавод, Москва
2016 «Другая Москва», Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2016 f/Stop Festival, Leipzig, Германия

Награды
2017 «Young people in the XXI century — 2017», Kaunas, Lithuania, / 2nd place
2019 «Palm* Photo Prize», London,/shortlisted

Публикации
Single Stories — WÜL MAGAZINE, 2020
Picture essay, The Calvert Journal, 2020
«How We See: Photobooks by Women», New York: 10×10 Photobooks, 2018
«Spent: Recklessness and youth», Bird in flight online magazine, 2018

Резиденции
2019 Jigongshan ART MUSEUM, Китай
2017−2018 The Swatch Art Peace Hotel artist residency, Shanghai, Китай

Girl who used to be, 2016−2018

В этой серии я снимаю образы женственности, стараясь быть не объективным исследователем, а пропускать эти образы через себя, соотносить со своим личным опытом. Все они сняты в небольшой провинции Крыма, в поселке Приморский, где я родилась. Как и многие мои сверстники, я провела детство и юность в окружении женщин. Уехав из этого места, приобретя некоторую дистанцию, я проектирую, сравниваю себя с каждой из местных женщин и думаю, на кого из них я была бы похожа, оставшись там. Я думаю о женщинах, выросших среди свободы красивейшей природы, так контрастирующей с консервативными, устоявшимися представлениями людей о мире и о самих себе. Я снимаю женщин разного возраста, тех, кто присутствует в моих воспоминаниях, в моем прошлом, эхо которых звучит во мне самой. Я думаю о том, удается ли им сохранить себя, не встраиваться в однотонную песню среднего постсоветского поселка. Я думаю о том, насколько этот замкнутый провинциальный мир формирует мечты и желания девушек и женщин, живущих в нем, как амбивалентно сочетаются в них женственность и амбициозность. Я думаю о себе, как о маленькой девочке, которая только начинает учиться быть женщиной и не знает, какое место ждет ее в такой большой стране, но таком маленьком поселке. Я снимаю этих женщин, в которых вижу отражения себя, своей мамы и бабушки. Я чувствую себя неотъемлемой частью этого мира, мира, в котором бесконечный горизонт моря соприкасается с десятками маленьких человеческих горизонтов, с их надеждами, страхами, ностальгией и ожиданием будущего.

Междисциплинарный художник, основывает свою практику на исследовании чувственного восприятия обьектов и пространства.
Работает на пограничной территории искусства, моды и поэзии.
Центральным для себя темой считает образ «микроутопии» — погружение в пространственные ситуации и комплексный созерцательный опыт. Художник работает с разными медиа, главным образом с инсталляцией, видео и скульптурой.

Санаторий, 2019

При этом, условия, в которых находятся герои — изолируют. Создавая пространство для самонаблюдения, они лишают возможности влиять на происходящее. Осознавая свою «не включенность», но тем не менее, не «изымая себя» из социальных отношений, герои работы оказываются видимыми и не видимыми одновременно. Пространство санатория становится сном о прошлом и настоящем, отсылая как к призракам советского, так и к нашей действительности. Создатели работы и перформеры осмысляют это состояние нахождения за пределами мира реального влияния, реальной политики. Ставят вопросы о необходимости преодоления этого знакомого многим ощущения, пытаются понять где оно «локализовано». Внутри нас, или же оно циркулируют между нашими телами, насыщая собой то пространство, которое мы определяем как «общество»?
Какие робкие взаимодействия, ритуалы делают нас видимыми, реальными? В чем мы обретаем свою телесность (в коллективном теле, один на один, в небольшой поддерживающей группе)?
Это видео мы снимали последний год в Подмосковье, в двух санаториях и Доме Культуры. В создании видео в качестве перформеров приняла участие большая команда наших друзей. Изначально это была песня Кирилла Смирнова и Оли Широкоступ (вместе группа «Оля и секретный завод») «Санаторий», которая всем нам понравилась, и мы решили сделать на ее основе самостоятельную работу, так Санаторий стал Sanatorium.